Die kultur-musikalische Prägung der Osterinsulaner (Rapa Nui) durch ihre Bildhauerkunst

Hausarbeit von Tim Gernitz (Musikwissenschaft HF/Kunstgeschichte NF)

 

Die Osterinselkultur wird von vielen Autoren als eine Gesellschaft angesehen, die nur dadurch überlebt hat, weil die Menschen mit dem Herausmeißeln von riesigen Statuen eine niemals endende Aufgabe hatten. Dieser Bestimmung ordneten sie ihr religiöses und gesellschaftliches Leben unter.

 

Neben einem Ziel für ihre Tätigkeit, welche bei den Rapa Nui die bleibende Erinnerung an ihre bedeutenden Vorfahren war, kann eine Gesellschaft aber nur dauerhaft existieren, wenn sie darüber hinaus auch Entspannung in künstlerischen Bereichen findet. So stellen die Insulaner noch heute eine Vielzahl an künstlerischen Produkten wie Holzstatuen, Kultpaddel, Muschel- und Perlenketten her. 

Eine viel größere Rolle im kulturellen Bereich spielte, wie auch noch heute, zweifellos die Musik. Diese wird zunächst wenig durch äußere Einflüsse beeinträchtigt gewesen sein. Ein Kulturaustausch vor 1722 ist nicht überliefert und hat wenn überhaupt, nur sehr sporadisch und mit langen Pausen stattgefunden. Die Fähigkeit der Osterinsulaner zur See zu fahren, war äußerst begrenzt, was sich aus archäologischen und ethnologischen Forschungsergebnissen schlussfolgern lässt.

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Da europäische Expeditionen erst seit Anfang des 18. Jahrhunderts bekannt sind, lässt sich auf eine Aufzeichnung von Liedmaterial erst ab diesem Zeitpunkt schlussfolgern. So wurden die ersten Melodien und Texte der „Rapa Nui“ zunächst mündlich überliefert. Inhaltlich spiegeln sich in den Melodien der Osterinsulaner und ihren Texten Sehnsucht und das Glück des Lebens wieder, welches laut ihnen die Menschen auf der ganzen Welt und zu allen Zeiten besitzen sollten. Konkrete Themen sind die Liebe, die Freude an Kindern, das Beobachten der üppig wachsenden Natur, Glück über einen gelungenen Fischfang oder der Bau einer Hütte. Auch Trauer um einen geliebten und gerade verstorbenen Menschen oder um ein Tier, das zum Haushalt gehörte, sind Teile davon.

Die allen gegebene Möglichkeit zum Musizieren sind die eigene Stimme sowie Hände und Füße für rhythmische Geräusche. Daher besitzen die Osterinsulaner eine reiche und überaus rhythmische Liedkultur. Mit den europäischen Reisenden drangen dann auch die ersten Nachrichten über die Musik der Osterinsulaner nach Europa und in die Welt.

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Als Basis für eine Recherche des Aufbaus und der Form des Liedguts der Rapa Nui bestehen zwei Wege. Zum einen kann man sich auf die noch heute in Tradition stehenden Lieder bei einem Live-Auftritt der weltweit erfolgreichen Folklore-Gruppe „KariKari“ vor Ort überzeugen oder aber Aufzeichnungen von Seefahrern aufgreifen, welche ihre Erlebnisse und musikalischen Eindrücke bereits Anfang des 18. Jahrhunderts schriftlich festgehalten haben. Nimmt man sich diesen Aufzeichnungen an, fällt immer wieder eine beschriebene Gleichmäßigkeit der Musik auf. Lange Notenwerte bei den Haupt-Stimmen und eine regelmäßige gerade Rhythmik bei den Bassstimmen und perkussiven Begleit-instrumenten.

 

Wodurch ist die kultur-musikalische Entwicklung der
zur Außenwelt größtenteils abgeschnittenen Kultur der „Rapa Nui“ geprägt?

Befasst man sich mit dem kulturellen, religiösen und außermusikalischen Umfeld der „Rapa Nui“ liegt eine Möglichkeit nah: Der typische und für die damals wie heute Reisenden beeindruckende Rhythmus der Osterinselmusik geht auf das einstige periodische Hämmern der Männer mit Steinbeilen aus Obsidian im „Rano Raraku“ zurück, wo jahrhundertelang Moais aus dem Lavatuff gehauen wurden.

 

Die Osterinsel liegt inmitten des Pazifischen Ozeans, rund 4000 Kilometer westlich von Chile. Im Umkreis von 2000 Kilometern gibt es kein anderes bewohntes Land, außer Pitcairn, welche als Fluchtinsel der Meuterer des Segelschiffes „Bounty“ weltbekannt wurde.

Um auf dieser abgeschiedenen Insel einen Lebenssinn und eine Aufgabe zu finden, wurden, sicher auf Veranlassung der Priester, aus dem Lavagestein des Kraters „Rano Raraku“ über 1.000 Statuen, teilweise bis zu 22 Meter hoch, geschlagen. Diese Moai liegen heute noch im verlassenen Steinbruch und sind zum Teil an den Stränden mit dem Blick ins Landesinnere aufgestellt.

Über Jahrhunderte hinweg erklang das mit dem Arbeitsprozess verbundene, regelmäßige und oft im gleichen Takt erfolgende Hämmern aus dem Krater. Dieser hatte dabei die Wirkung eines Schallverstärkers, welcher das monotone Hämmern über die 162 Quadratkilometer große Insel verbreitete. Dieser Rhythmus fügte sich in omnipräsenter Form in das Leben der Bevölkerung und deren Kultur ein. Zahlreiche Reisende, die nach der europäischen Erstentdeckung durch Roggeveen im Jahr 1722 die Insel besuchten, nahmen Bezug auf diesen einst allgegenwärtigen Rhythmus.

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Admiral Abel du Petit-Thouars berichtet 1838, dass das Hüpfen einen der ursprünglichen Tänze auf der Insel darstellte. Zudem schreibt er, dass sich die Eingeborenen, darunter auch eine Frau, an Bord seines Schiffes „Venus“ begaben und eine Art Menuett tanzten, indem sie auf einem Bein „umherhüpften“ und ihre Mimik stark von Obszönität geprägt war. Während sie ein stets wechselndes Gleichgewicht bewahrten, führten sie mit dem anderen Bein Stöße aus, die den Takt des Liedes unterstrichen.

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Sogenannte „Heilige Tänze“ dagegen waren von Gesängen begleitet, in denen die Helden der Vergangenheit und die Götter, die Arbeit auf den Feldern und die kriegerischen Unternehmungen gefeiert wurden. Den Rhythmus gab dabei ein Tänzer an, der seine Bewegungen auf einer dünnen Steinplatte ausführte. Die Platte bedeckte eine Grube, in die man als eine Art Resonanzboden eine mächtige Kalebasse (zu einem Instrument umfunktionierter hohler Kürbis) gestellt hatte. Neben der Muscheltrompete, auch Tritonshorn bezeichnet, bildete sie das einzige Musikinstrument der alten Osterinsulaner. Der Tanz selbst bestand aus graziösen, gemessenen Bewegungen, die von Beobachtern mit den Stellungen japanischer Geishas verglichen wurden. Es gab keine brüske Bewegung, keinen Sprung oder gewagte Pirouette. (2)

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Eine Beschreibung der Melodien stammt von Pierre Loti aus dem Jahre 1872 (2, 158): „Die Maori [hier die Osterinsulaner] singen – sie singen alle und klatschen in die Hände, um einen Tanzrhythmus anzugeben. Die Frauen lassen Töne erklingen, die so süß und flötenartig wie Vogelrufe sind. Die Männer singen bald mit einer meckernden, grellen Fistelstimme, bald erzeigen sie dumpfe Töne, wie das heisere Brüllen träger Raubtiere. Ihre Musik besteht aus kurzen, ruckartigen Sätzen, die in klagenden, absteigenden Moll-Tonleitern enden. Man möchte meinen, in ihnen käme das Staunen, am Leben zu sein – ihr ganzer Weltschmerz zum Ausdruck. In Wirklichkeit singen sie jedoch aus Freude – aus der kindlichen Freude heraus, uns zu sehen und aus dem Vergnügen über die kleinen, neuen Dinge, die wir ihnen mitgebracht haben“.